平面设计的书有哪些

124人浏览 2024-05-27 12:16:54

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    腾腾
    腾腾

    1、《写给大家看的设计书》《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书,作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams),由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑,将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。2、《设计中的设计》这本书是日本著名设计师、无印良品(MUJI)艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的我不懂设计,但很喜欢极简风格的设计理念及其产品,所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计,说明领悟到了设计的本质。3、《平面设计法则》《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书,作者是(美)德比·米尔曼。

  • 墨离
    墨离

    平面设计是一门涉及视觉传达和创意表达的艺术和设计领域。以下是一些关于平面设计的书籍,它们覆盖了不同的主题和技能:

    1.《平面设计的基本原则》(The Principles of Beautiful Web Design):作者是Jason Beaird。该书介绍了关于网页设计的基本原则,包括布局、颜色、图像和字体的使用等。

    2.《平面设计的基础》(Graphic Design: The New Basics):作者是Ellen Lupton和Jennifer Cole Phillips。这本书详细讲解了平面设计的基础原则和技巧,包括形状、颜色、比例、排版等。

    3.《设计的构成原理》(The Elements of Graphic Design):作者是Alex W. White。该书讲解了平面设计中的构成原理,包括线条、形状、颜色、纹理和空间等。

    4.《平面设计导论》(Introduction to Graphic Design):作者是Aaris Sherin和Michael D. Abrahams。该书介绍了平面设计的基本概念和技术,包括视觉传达、排版、标志设计和品牌识别等。

    5.《平面设计理论与实践》(Graphic Design Theory: Readings from the Field):编辑是Helen Armstrong。这本书汇集了来自设计师、艺术家和评论家的文章,涵盖了平面设计的理论和实践方面的内容。

    6.《视觉概念手册》(The Visual Dictionary of Graphic Design):作者是Gavin Ambrose和Paul Harris。这本书通过图片和简短的说明,介绍了平面设计中的基本术语、技术和概念。

    7.《平面设计的历史》(A History of Graphic Design):作者是Philip B. Meggs。该书讲述了平面设计的历史发展,涵盖了从印刷术的出现到当代的设计风格和趋势。

    这里列举的书籍只是平面设计领域中的一小部分,根据个人的兴趣和需求,还可以进一步通过搜索和咨询专业人士来获取更多相关的书籍推荐。

  • 啦啦啦啦
    啦啦啦啦

    平面设计是一个涉及多种技术和概念的领域,相关的书籍丰富多样。以下是一些关于平面设计的经典书籍:

    1.《平面设计的基本原则》 by 约瑟夫·穆勒-布罗克曼(Joseph Müller-Brockmann)

    这本书是平面设计领域最重要的经典之一,涵盖了平面设计的基本原则和概念,如对齐、比例、排版等。

    2.《批判性思考的视觉设计》 by 唐纳德·诺曼(Don Norman)

    这本书探讨了人类与设计之间的关系,以及如何通过批判性思考来改进视觉设计。

    3.《图形设计的基本原则》 by 韦尔纳·格罗夫(Werner Graeff)

    这本书对平面设计的基本原则进行了详细的阐述,包括颜色、形状、排版等方面。

    4.《排版的要素》 by 罗伯特·布林达利斯(Robert Bringhurst)

    这是一本关于艺术排版的权威性指南,介绍了关于字体选择、排版规则和艺术性排版的重要原则。

    5.《重塑视觉传达》 by 奥斯瓦尔德·波尔(Oswald Pölzl)

    这本书关注视觉传达的重要性,介绍了设计师如何通过平面设计来传达信息,以及如何有效地使用颜色、形状和图像。

    6.《分形的几何学:艺术、建筑和设计》 by 托马斯·C·罗斯特(Thomas C. Rossing)

    这本书探索了分形几何学在视觉艺术、建筑和设计中的应用,展示了它们如何帮助设计师创造出独特而有吸引力的作品。

    7.《创意策划和设计》 by 格雷姆·达菲(Graham Duffy)

    这本书提供了关于创意策划和设计的实用指导,介绍了创意过程、概念开发和设计方法。

    以上仅是平面设计书籍中的一小部分,还有很多其他的书籍涵盖了不同主题和技术。根据自己的兴趣和需求,选择适合自己的平面设计书籍可以帮助提升设计技巧和视觉理解。

  • 初风.
    初风.

    1.写给大家看的设计书(第3版)

    作者:[美]RobinWilliams

    出版社:人民邮电出版社

    评语:虽然它很薄,但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计,这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

    2.点石成金

    作者:[美]史蒂夫·克鲁克

    出版社:机械工业出版社

    评语:虽然这本书已经被推荐烂了,但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致,成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则,但是要非常基础。不要看完就出去吹牛皮,这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

    3.平面设计法则

    作者:德比·米尔曼(Debbiemillman)

    出版社:中国青年出版社

    评语:比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。

    4.美国视觉传达完全教程

    作者:(美)瑞恩(Ryan.W.)、柯诺瓦(Conover.Th)著,忻雁等译

    出版社:上海人民美术出版社

    评语:视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广,信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。

    5.设计心理学

    作者:(美国)唐纳德·A·诺曼

    出版社:中信出版社

    评语:会改变你看待世界的方式的一本书,改变你的设计评价标准。虽然很薄,很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

    6.艺术的故事

    作者:[英]贡布里希(SirE.H.Gombrich)

    出版社:广西美术出版社

    评语:如果你只有时间读一本艺术史,这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的,艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式,提升你的审美感觉。

    7.现代设计史

    作者:(美)瑞兹曼著,(澳)王栩宇等译

    出版社:中国人民大学出版社

    评语:如果你只有时间读一本设计史,这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本,要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点,读起来会稍有枯燥。读历史的时候,不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考,设计的改变是如何发生的,在一个时代背景下,为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感,并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到,要成为一个卓越的设计师,你需要懂得远远不止是设计。

    8.平面设计视觉词典

    作者:(瑞士)加文·安布罗斯/(瑞士)哈里斯(Harris,P.)

    出版社:上海人民美术出版社

    评语:适合初学者放在枕边,睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故,知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

    9.产品的诞生

    作者:(英)哈德森编著,刘硕译

    出版社:中国青年出版社

    评语:告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的,那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内,工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略,了解得越多,站得越高

  • 我是小L
    我是小L

    1、《写给大家看的设计书》

    《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书,作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams),由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑,将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。

    2、《设计中的设计》

    这本书是日本著名设计师、无印良品(MUJI)艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的

    我不懂设计,但很喜欢极简风格的设计理念及其产品,所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计,说明领悟到了设计的本质。

    3、《平面设计法则》

    《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书,作者是(美)德比·米尔曼。

    4、《康定斯基论点线面》

    《康定斯基论点线面》是2003年中国人民大学出版社出版的图书,作者是(俄)康定斯基。本书系统地阐释了对绘画元素的认识,对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。

    5、《设计的觉醒》

    《设计的觉醒》是2009年广西师范大学出版社出版的图书,作者是田中一光,该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。

  • 雨后初晨
    雨后初晨

    1、《什么是平面设计?》

    作者: 昆廷·纽瓦克

    设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究,包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源,直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。2、《平面设计中的网格系统》

    作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

    本书主要介绍了网格的功能和使用方法,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

    与此此书也为设计教育者提供了帮助,让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面,教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法;另一方面,学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

    为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理,我将在书里尽可能详细地解释网格系统,并逐步分析网格设计中的关键步骤。3、《设计元素》

    作者: [美] 蒂莫西·萨马拉

    平面设计师的工作,是让需要传达的信息实现视觉转换,变得井然有序,形象生动,从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言,若想成功,就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

    本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的方法,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品,附有精辟的点评,能够点亮设计师的灵感火花,是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。4、《世界平面设计史》

    作者: 王受之

    介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。5、《平面设计法则》

    作者: [美] 德比·米尔曼

    《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,既是有趣的基础教程,同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则:由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则:结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

  • 风花雪月
    风花雪月

    [概述] 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的,今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望,小编为您推荐以下10本书,一起看看吧。 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的,今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望,小编为您推荐以下10本书,一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何制作和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计,其他设计师则对此不感冒,因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者,也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事,以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二、The Elements of Graphic Design(译者注:中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White对于初学者来说,这绝对是一本不可多得的好书,它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三、Designing Brand Identity(译者注:中文书名《设计品牌标识:全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜�6�1惠勒)品牌设计并不只是商标设计,它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导,告诉你品牌究竟是什么,以及如何创造富有创造力的品牌。四、Paul Rand: a designer’s art(译者注:中文书名《保罗 兰德作品集:设计者的艺术》)在这本书里,你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中,他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则,以及他如何在平面设计中展现激情,这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版:排版设计和平面风格的视觉历史)作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar 印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师,这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史,并展示了世界排版大师的众多杰作。六、Thinking with type(关于排版设计的思考)副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton这也是一本有关排版设计的书。比起上一本,这本中包含了更多的实例,教你如何自如地将排版运用到设计中。书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七、Stationery design now(现在就去设计玩具吧!)这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中,你将看到很多玩具设计的经典案例。八、Package Design Workbook(包装设计从书)副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣,那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计,就从这本书开始吧!九、How to be a graphic designer without losing your soul(如何成为拥有灵魂的平面设计师)作者: Adrian Shaughnessy对于平面设计的学生来说,这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识,注意,这些知识是你在学校一辈子都学不到的!十、The Art of Color(颜色的艺术)副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了!这里告诉你颜色的物理属性,如何配搭颜色,各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象,还有更多更多,不如你自己去发掘……平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达一种信息,因此在平面设计中要注意他是有创意,构图,颜色构成的,在小编给你推荐的这些平面设计书籍里面你都能很清晰的了解到相关知识,一定要认真阅读喔。平面设计表现手法1.直接展示法:这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值!3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。4.合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。5.以小见大在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求!6.运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。7.富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。平面设计所需软件所谓平面设计,从软件处理性质来说,分为三种,矢量图、文字、位图。所以平面设计软件的采用,其实就是如让软件将这三种设计元素完美组合。1、位图处理位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款,但是在平面设计领域,基本清一色的采用photoshop了,在平面设计的初级阶段,PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。还有其它的,如Painter,如果你是画插画的,那么请撇开photoshop吧,因为相对于电脑绘画来说,photoshop压根不是Painter的对手。fireworks,做网页的。Paintshop,简单的东西例如工厂宣传海报的,用Paintshop和CorelDraw就可以了。2、矢量图处理软件专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMakerCorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高,它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件,优点是功能强大,操作简单容易上手;缺点是对位图支持(特别是颜色方面)有缺陷,而且位图输出上限好像单向只有10000像素Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件,优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色,和photoshop有最好的兼容性,缺点是排版和编辑方面有所欠缺,输出位图时间特长FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件,徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色,但是对位图支持不好,FreeHand号称小CorelDraw。PageMaker是一款集文字排版软件软件,自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有,缺点是除了文字排版连一条直线都画不了3、软件的组合photoshop+Illustrator:适用于一般平面设计工作,photoshop处理图像,Illustrator排版、文字处理和绘制图形photoshop+CorelDraw:适用于一般平面设计工作,photoshop处理图像,CorelDraw排版、文字处理和绘制图形photoshop+FreeHand:适用于一般平面设计工作,photoshop处理图像,FreeHand排版、文字处理和绘制图形,效果和photoshop+CorelDraw差不多CorelDraw+PageMaker:适用于文字性海报设计,PageMaker文字处理,整合版面,CorelDraw绘制图形photoshop+PageMaker:适用于书、报、杂志期刊等方面,PageMaker文字处理,整合版面,photoshop处理图像和效果photoshop:适用于文字少的广告制作其实很多软件都有共通性的,学了其中一样就能够理解另外一样。希望以上列举关于平面设计需要学习的软件能够帮到大家对于平面设计的学习。怎样学习平面设计?首先要有信心,树立明确的学习目标,平面设计的学习不是一朝一夕就能学好的,是一个积累的过程,CoreDRAW和PHOTOSHOP应该是基础绘图软件,这两款软件一个是位图,一个是矢量,在平面工作中搭配使用的。软件都很简单几天就学会了,网上视频教程很多,需要的就是制作经验,这不是一天两天就可以积累比如你可以找本动谩的书,然后用CoreDRAW照着画,不要有浮躁的心态,要静下心来学习。最好是自学加培训。效果最好,最快,上个短期班,还是要定位好自己倾向于哪一类的平面设计。因为以后工作当中,职位都是细分的。把基本的操作步骤学明白,弄熟练,做到烂熟于心,就跟我们吃饭不用看一样;把应用程序中每一步的使用方法弄明白,什么情况该用哪种功能,用什么快捷方式,做到跟喝水一样自然,滴水不漏;各种模板都能使用,包括素材的选择,颜色的搭配,整体风格的调整等,都有大气的手笔!还需要对颜色敏感,不能有偏好的风格与颜色!因为在将来,你所遇到的,不是根据你的意愿来做的,而是根据客户的需求来做的,你所能做的,就是根据客户需要调整出更适合他们要求的效果!

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